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9月11日，中国原创音乐剧《蝶》在北京首演开场，是开发“梁祝”的新剧目，由关山、徐晴编剧，三宝作曲，韦恩·福斯特、杰勒·马鸣导演，松雷集团出品。《蝶》第一轮在保利剧场演出10场，最低票价180元，最高票价1200元，平均票价500元，彩排当天80%票已告凿。想必是广告宣传铺天盖之威力，是报刊与地铁大张旗鼓的结果，是“梁祝”新编的号召力。演出节目单有广告曰：4000万鸿篇巨制
九月北京破茧成蝶。所有这些，加强了这部大投入、大制作、大场面音乐剧的诱惑力。
“梁山伯与祝英台”是中国传统文化爱情故事之经典，是民间文学与戏剧之经典。“梁祝”的主题是爱情自由，是传统文化三纲五常伦理道德的对立物，是宗法社会门当户对的死敌。对比西方文学戏剧，祝英台追求爱情自由，“情”不自由毋宁死，有点像梅里美笔下的卡门。但祝英台没有卡门个性的放荡不羁，没有卡门爱情的“朝三暮四”；梁山伯没有豪塞的凶狠，没有豪塞的心胸狭窄。“梁祝”是初恋情人罗密欧与朱丽叶。祝英台与朱丽叶都是殉情而死。不同之点在于“梁祝”之尾声，有一场精彩的“化蝶”。那双双飞舞的蝴蝶升华了爱情悲剧，为人之头脑超越残酷现实提供了想象力。国内音乐、戏曲界屡次以“梁祝”为主题进行创作，都获得新的胜利。所以，传统“梁祝”之蝴蝶与化蝶成为新编“蝶”剧之支点，显示出传统文化在信息时代新的战斗力。
《蝶》剧之舞台是钢铁的舞台。前幕打造齿轮、叶片，是绞杀花儿与蝴蝶的硬物质。音乐响起，类似脚步的节奏，音调模进下行，是捉拿蝴蝶消灭鲜花的旋律。大幕打开，是钢架铁柱，是工业社会锈迹斑斑的机械设置搬上了舞台；拿着火把的蝶人一拥而出，衣衫褴褛，是农业社会的一群叫化子，是群氓无知。他们唱起开场曲，歌声阴暗恐怖。他们将配合蝶人首领老爹，消灭美好，杀死梁祝。
《蝶》之故事是新编“梁祝”，是梁山伯与祝英台爱情不成殉情而死的故事。更准确地说，是祝英台他爹，蝶人王国的首领制造阴谋毒死浪花儿、嫁祸梁山伯，梁成替罪羊、被捕上刑场、英台来殉葬的故事。梁山伯与祝英台爱情的缠绵转变为流浪诗人与蝶人公主的一见倾心。祝英台热爱梁山伯的原因，是梁山伯诗歌写得好，是梁山伯求爱很大胆；更进一步讲，是祝英台梦见过梁山伯，她不谈恋爱，等的就是梁山伯。这个故事发生在天上地下，凉山自治州、或者科幻故事系列中都可以。“梁祝”的主题没有改变，是年轻人相爱，老家伙阻扰，是恋人成为牺牲品的悲剧主题。编剧观念明确。
悲剧的牺牲品不只是一个梁祝，还有浪花儿，还有小朋友。浪花而之死是老爹发她一杯毒酒，让她诱惑梁山伯。她忍不住喝了一口，被梁山伯喝住，她不听劝告，唱着歌儿，坚持喝下这杯毒酒，只因为想死在梁山伯怀里。有点像《悲惨世界》依波琳唱着歌儿死在马鲁斯怀里。于是浪花儿、祝英台与梁山伯构成了三角恋爱。浪花儿长得丑不被梁山伯注意，属于暗恋不成自杀身亡的爱情殉葬品，更是黑暗势力老爹的第一个牺牲品。浪花儿是一个观念化的人物，是增加戏剧增加出来的人物，是等着坏人迫害致死的悲剧人物，如此的人物还有小女孩、老醉鬼。
浪花儿喝毒酒而死成为梁山伯被捕牺牲的原因，浪花儿成为赢得观众同情赚取观众眼泪的第一个对象。编剧导演认为悲剧效果还不够，决定让浪花儿再死一次。让浪花儿在音乐剧高潮之处，在梁山伯受火刑化蝶之处从天而降，在蓝色天空红色火焰之中再死一次，从而达到悲剧人物两次牺牲两次升华的目的。为的是赚取观众的眼泪，结果是眼泪流不出来。观众认为情节很荒诞。
为了让观众把眼泪流出来，编剧导演再作努力，让小女孩去牺牲。让小女孩去传播事实真相，老爹害怕真相暴露而把小女孩活活捏死。在舞台上再次制造悲剧。为了使这次的悲剧有足够的效果，主创人员预先设计了“梦蝶”的情结。先让小女孩在被蝶人追捕中做梦到了天堂，云里雾里蝴蝶翩翩起舞，出现美好和谐的人际关系，再让老爹去捏死小女孩。老爹慌忙捏了两次，才达到目的。观众不知道这是闹剧，还是悲剧，眼泪没来得及流，戏剧又转入新的情节。
以上仅举两例，说明《蝶》剧人物观念化，剧情荒诞化的性质。这部音乐剧为音乐的铺张戏剧的丰富不只安排了众多的人物，丰富的场面，还设计出丰富的情节。戏剧弯来绕去将近三个钟头的长度，上下两场的大结构中间有15分钟的休息。到梁山伯与祝英台和小女孩逃走，观众以为戏该收场了，结果才演到一半。戏看得很累。
《蝶》剧的声乐表演可以说相当不错，主要演员唱功过硬，表演有声有色。梁山伯与祝英台是同辈年轻人，简单纯朴，两人是通俗唱法；老爹与老醉鬼是一辈人，老谋深算，两人用美声唱法，还有浪花儿也是美声的嗓门，小女孩是童声。《蝶》剧唱法丰富且统一，独唱个个都有嗓门，都有角色；合唱强似响雷、节奏整齐，只是差点细若游丝，差点弱唱轻唱的对比。三宝的乐队是小管弦乐队加合成器，配器丰满，有色彩、有戏剧效果。
这部音乐剧的音乐有不少可评之处。音乐分量很重，说白被宣叙调取代，主题简单且从头贯穿，是浪漫派歌剧的风格；这部音乐剧动作表演不少，场面有流动感，舞蹈、功夫表演不多，还算不上动作音乐剧。《蝶》剧音乐的成功是抒情与戏剧性兼而有之且音乐的戏剧性很强；音乐的问题是旋律个性不足，角色音乐个性不足，唱腔多数雷同，宣叙调拗口，唱段太多太长，罗嗦不止，走入传统歌剧过时表演的误区。《蝶》剧音响排山倒海却缺乏激情根据，戏剧无法支撑音乐，犯下了音乐剧《金沙》同样的错误。同《金沙》相比较，《蝶》剧增加了人物与故事，
但人物与戏剧的可信度差，缺乏深度，不少段落音乐与表演内涵苍白。
《蝶》剧形式豪华，舞美漂亮，有创意，大气。舞台实景为主虚实结合，有科幻大片布景之感觉，景观很多，显示出大制作人民币的威力。台上随时吞云吐雾，剧场放飞真蝴蝶；尤其是最后的化蝶一段戏，大火熊熊，天幕五光十色，场面辉煌，视觉冲击力强烈。《蝶》剧导演是外籍音乐剧导演，做场面很有经验。整台音乐剧造型美观且流动感强，舞台整合不错。其中不少地方借鉴了《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等西方经典音乐剧场面设置与舞台调度成功的经验。
《蝶》剧的创意值得肯定，但编剧过于随意，语言过于游戏，把一个好点子化为既不是情节剧、观念剧也不是荒诞剧的一出音乐闹剧。而《蝶》爱情悲剧的主体爆不出多少笑料，添上两个丑角是画蛇添足，无济于事。于是出现一种哭不出来笑不起来的尴尬，这是《蝶》剧的困境。
好在音乐剧出生证众多亲人中也有音乐闹剧（music
farce）。近期上海、北京上演的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》就接近于音乐闹剧。要娱乐当代观众，做好音乐闹剧也不容易。《蝶》剧是舞台形式豪华与创作思维紊乱的产物。主创人员如何删繁就简，增加戏剧逻辑与人物深度，消除舞台戏剧与音乐表达混乱的局面，须要做艰苦的努力。
来源：中国音乐评论网 |
